Festival Spectrum 2017 – All Concerts Presentation

Damir Hamidullin, cello – Zoltan Peter, piano


Sergei Rachmaninoff: Andante
(iz sonate za violončelo in klavir v g-molu, op.19)

Dmitri Shostakovich: Sonata for cello and piano, op.40
Allegro non troppo


Johannes Brahms: Sonata for cello and piano F-major,  op.99, št. 2
Allegro vivace
Adagio affetuoso
Allegro passionato
Allegro molto



12. July
at 20.30
City Museum – Ljubljana


Free admission


Sergey Rachmaninoff (1873 – 1943): Trio élégiaque n1
Michail Glinka (1804 – 1857): Trio pathétique
P.I. Tchaikovsky (1840 – 1893): Piano Trio, Op.50

Vadim Tchijik is a prize-winner of many prestigious international violin competitions such as N. Paganini Competition in Genoa, P.I.Tchaikovsky Competition in Moscow, R. Lipizer Competition in Gorizia; winner of International Competition in Portogruaro (Italy), Juventus Award (by the European Council), N. and L. Boulanger Foundation Award and Natexis Banque Populaire Foundation Award in Paris, O. and V. Ritter Foundation Award in Hamburg and G. Cziffra Foundation Award (France).Born in November 1975, he started to study the violin at the age of six and gave his first concert when he was only eight. He finished the famous Tchaikovsky Central Music School in Moscow for the gifted children, First Prize unanimously at the National Superior Conservatory of Music in Lyon, then he completed his post-graduate studies at the High Conservatory of Music in Cologne, Artist Certificate at the Southern Methodist University Meadows School of Arts in Dallas, Chigiana Music Academy in Siena and always obtained the highest honoursAmong his teachers were Boris Belkin, Ivry Gitlis, Edouard Schmieder, Herman Krebbers, Mihaela Martin and Irina BotchkovaHe has performed with Moscow Symphony Orchestra, North Nederland Symphony Orchestra, Mexico Symphony Orchestra, Kharkov Philharmonic, Orchestra di Teatro di Genova, Freiburg Symphony Orchestra, Orchestra di Padova e del Veneto, Ulianovsk Philharmonic, Gunma Chamber Orchestra, Vasteras Sinfonietta, Camerata of Coahuila, Musica Vitae Chamber Orchestra, Basse-Normandie, Garde Républicaine, Yaroslavl Philharmonic, Akademik Baskent (Ankara), Plano Symphony Orchestra and many others, conducted by Michel Tabachnik, Jean-Pierre Wallez, Jean Deroyer, Anton Nanut, Peter Csaba, Paolo Peloso, Enrique Batiz, Naoto Otomo etc. He is very often invited to participate in prestigious music festivals among which Festival Radio France and Montpellier, Pablo Casals, Nancyphonies, Guebwiller, Royan, Festival of St-Riquier, Fetes Romantique de Nohant, Semaines Musicales de Tours, Music Festival des Grands Crus de Bourgogne, Japan Music festival etc. He performs in various radio and TV broadcasts in many countries (France Musique, Radio Classique, NHK, France 3, Mezzo, RAI, Japanese, Russian, Swedish television) and his concerts were broadcasted all over the Europe, USA and Asia.

He recorded several CD’s for Lyrinx (“Recommandé” by Classica Magazine, “Coup de Coeur” by Piano Magazine), Exton (“One of the best CD’s of the Month” by The Record Geijutsu (Japan), Polymnie and DOCdata Benelux labels. In 2006 he participates in Japan at the recording of a series of CD dedicated to the 250th Mozart Anniversary. In 2004, the famous French magazine “Diapason” dedicates one page to Vadim Tchijik entitled “Already Maestro” and in 2010, he is on the cover of the famous “String” Magazine with an exclusive interview of six pages. He is an Artistic Director of the International Music Festival in Hyères, “Les Musicales de Saint-Martin”, “L’Automne Musical du Vesinet” and “Les Heures Musicales de Binic” Music Festivals in France.

Vadim Tchijik is currentely Professor of violin at Toulouse Conservatory and gives master-classes in Europe, in South America and in Asia. He also edited the violin part of music by Saint-Saens, Ravel and Franck for “Zen On” music edition in Japan.

He is a founder and the director of the string ensemble “Les Virtuoses” and the director of the competition for strings “Les Virtuoses du Coeur”.

Eric Courrèges is a soloist in the Philharmonique de Montpellier, European Symfony Orchestra and Concert Orchestra of Lamoureux.  Courrèges also plays as a member of ensembles l’Opéra de Paris, l’Orchestre National de France and  l’Orchestre d’Ile de France. He playes with some of the most renowed conductors like Lorin Mazel and Seiji Osawa.

He performed as a soloist and a chamber musician in France, Korea, Japan, Isreal, Turkey, Italy, Spain, Tunisia, Norway, Tahiti Mexico and elsewhere.

He is a versatile musician, who fits in many different musical formations, from jazz with Michael Legrand, rock with Johnny Hallyday, roma music, tango and to the world music. He performed with pianists like Erik Berchot, Dimitris Saroglou, violinists Philip Bride, Stéphane Rullière, ensembles 2E2M, Calliopée and quartet Hermarque. He recorded the songs of Prévert-Kosma with arrangements of C. Bolling and complete cello suites of J.S. Bach.

Anna Carrere was born in Russia in a family of talented musicians. At the age of 5 she started studying the violin, and two years later she studied the piano. At 15, she attended the Music Academy in Donetsk Ukraine, while studying with the famous Professor Victor Makarov in Kharkov. In 1998, she is a student at the Higher National Conservatory of Music in Kiev where she completed her training with Professeur Valery Kozlov. She has performed first in Ukraine then in Europe and has participated in several Master classes with the well-known pianists Vladimir Krainev and Oxana Yablonskaya in Nice.

The famous pianist Therese Dussaut has noticed her and has invited Anna Carrere in her class to perfect herself at the national academy of music in Toulouse. Anna laureat of several international competitions. In 2004 she won the second prize at the international piano competition « Arts of the 20th century» in Kiev. Sheʼs been living in France since 2004 and has performed chamber music and also performed as a soloist with different orchestras. She has participated in several music festivals in France, Spain, Israel, The Czech Republic, in Ukraine and others. From 2012 to 2015 she  continued her studies with the famous Russian pianist Oxana Yablonskaya. In 2012 she created her own festival in Pompignan, through her association Franco-Slave,cultural exchanges between the two countries. She teaches the piano and her students have already won numbers of international competitions.

caelen - leka cb

17. July
at 20.30
City Museum – Ljubljana
Ludwig van Beethoven (1770-1827) : 7 Variations on ‘Bei Männern, welche Liebe fühlen ” from Mozart’s opera Die Zauberflöte WoO 46

Pietro Locatelli (1695-1764) : Sonata in D major-Allegro -Adagio-Minuetto

Eric Feldbusch (1922-2007) : Cadence et Allegro

Ludwig van Beethoven (1770-1827) : 12 Variations on ‘Ein Mädchen oder Weibchen’ from Mozart’s opera Die Zauberflöte opus 66

Henriëtte Bosmans (1895-1952) : Nuit calme

Astor Piazolla (1921-1992) : Le grand tango

Pianist Peter Caelen studied at the Conservatories of Maastricht and Amsterdam with Frans van Beveren, Joop Celis and Willem Brons. He continued his studies with Peter Feuchtwanger in London and Thomas Duis in Saarbrücken. Furthermore he has taken part in masterclasses with musicians such as Peter Donohoe, Lazar Berman, Eugen Indjic, Piotr Paleczny and Jan Michiels. Peter Caelen played concerts throughout Europe, amongst others in Amsterdam (Concertgebouw), Rotterdam (De Doelen), Londen, Oxford (Holywell Music Room), Brussels (Main Hall Royal Conservatory), Saarbrücken (Saarbrücker Kammerkonzerte), Koblenz (Rhein Mosel Halle), Rome and Espoo (Sellosali). Furthermore he could also be heard at festivals such as the Mozart Festival, the Klevischer Klaviersommer, the Mendelssohn-Tage, the Feuchtwanger Piano Festival and the Kamarihelmi Festival. As a soloist he performed with several orchestras and as a chamber musician he worked with numerous musicians such as violinists Simone Lamsma, Esther Yoo, Lisanne Soeterbroek, Olsi Leka, Hans van Kerckhoven, the Carducci and Atrium String Quartets, members of the Royal Concertgebouw Orchestra and the Symphonieorchester des Bayrischen Rundfunks and the wind soloists of the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. Together with violinist Caroline Wagner and horn player René Pagen he forms Trio de Pecare.In 1994 Peter Caelen won a first prize in the Princess Christina Competition in Den Bosch (The Netherlands). In 2001 he was a finalist in the International Johannes Brahms Competition in Pörtschach (Austria) and in 2006 he was awarded a diploma during the World Music Competition Ibla Grand Prize in Italy. The Frits Philips Music Hall in Eindhoven presented him as ‘Zuiderlicht’ in 2005. As a promising young talented musician he was given the opportunity to compose his own concert series. Peter Caelen was to be heard and seen on several occasions on both Dutch and foreign broadcasting networks like Radio 4 and SWR. His cd’s include works by Nordgren, Berg, Schönberg, Beethoven, Brahms, Bach, Wagner, Debussy, Prokofief, Haydn, Schubert en Liszt.

Peter Caelen was invited to give masterclasses in the United Kingdom and Finland. Besides he is a frequent jury member in competitions both in the Netherlands and abroad (a.o. Belfius Classics). Since 2006 Peter Caelen has been Director of the Virenze Concerts near Maastricht (The Netherlands). From the 2014-2015 season he has as well been appointed artistic leader of the foundation Muziek Klassiek Gulpen (The Netherlands).

Olsi Leka started his cello studies at the age of six. At the age of ten, in 1990, he won the first prize at the « Young Cellists » competition (youth division) with congratulations from the jury. Four years later he won the first prize again in the same competition at the senior level. In 1999, he finished his studies with a « Gold Medal » at the «Tirana Secondary Music School» and continued further specialization at the Royal Conservatory of Music in Brussels, Belgium. In 2002 the Royal Conservatory of Brussels awarded him the honor prize « Van de Kerckhove ». He also received a scholarship from the Erasmus Program to complete an exchange with the Musik Hochschule in Cologne, Germany in the cello class of. Maria Kliegel. In 2003, Olsi Leka won the first prize at the « Concours d’Interpretation Musicale » in Brussels followed by the second prize at the « International Competition of Music Interpretation » in Limasol, Cyprus. In 2004 , at the age of 24, he became principal cellist of the National Orchestra of Belgium and guest teacher of cello at the Koninklijk Muziek Conservatorium in Brussel. Olsi Leka gives great importance to barokcello and contemporary music, as essential languages for an completed modern musician. The last months he played R.Schuman , P,I,Tchaikovsky, E.Lalo, J.Brahms cello concertos…Important highpoint was the succesfull interpretation of Henry Dutilleux cello concerto “Tout un monde lointain…” with the presence and the warm congratulations of the compositor himself. The last years, Olsi Leka has given masterclasses and has appeared as soloist or chambrist in most countries of europe and works regularly with the harpist Samia Bousbaïne with Duo Eden. He is one of the promesing cellists of the young generation of cellists in europe.



19. July
at 20.30
City Museum – Ljubljana


Georg Friedrich Handel (1685-1759): Larghetto

Eric Ewazen (1954-): Sonata per Tromba e Pianoforte

Arno Babajanian (1921-1983): Notturno

Alexander Fyodorovich Goedicke (1877-1957): Konzert-Studie op.49

George Gerswhin (1898-1937): Rhapsody in Blue

Luigi Santo is a qualified trumpet player at the Academy of Music in the City of Cosenza, his musical studies continue in Paris with P. Thibaud; afterwards he gets specialized in the romantic repertory with the Russian Maestro Timofei Dokshitser. With brass quintet “Brass Collection” he plays an intensive activity of concerts. With the meeting of the American trumpet player David Short, a new collaboration begins, this will afterwards bring them to create the orchestra called “The Brass Choir Consort” with whom he has participated in many RAI television programs.

Author of pieces for brass quintets printed and published by Gerard Billaudot-Paris and by ITC Reift-Switzerland. He worked together with boards like: the Orchestra Academy of Santa Cecilia in Rome, the Regional Orchestra of Tuscany, the Symphonic Orchestra of Abruzzi and the Orchestra of the Theater “Massimo” of Catania, there he played with famous Interpreters and Directors. As soloist held concert in “Ramsey Concert Hall” -Georgia University of Athens – USA; in “Rimskij-Korsakov Hall” of S.Petersburg – Russia; in “Segovia Hall” in Linares – Spain, and in Finland, Germany, Belgium, Holland, Slovenia, Romania, Moldavia and Middle East. Held performances with knowned international musicians as Fred Mills, Scott Hartman, Mark Mc Connell, Mike Moore, Bobby Shew, Andrei Ikov, Chris Martin, Jim Thompson. Trumpet teacher at the Academy of Music in Matera, is Artistic Director of the International Brass Festival “Tubilustrium”. CDs: “Silenzio…..gli Ottoni!”, (by Marcophon); “Fred&Friends”; “Tubilustrium 2005”. In 2006 played first Italian performance of Shostakovich Piano-Trumpet Concerto, in the famous version by the great Russian Trumpeter Timofei Dokshitser.


Daniela Gentile graduated with honours from the school of Maestro Lethea Cifarelli at the Conservatorio di Musica “A. Casella” in L’Aquila.

She attended a teaching course on “Forme Sonate” held by Maestro Fausto Razzi and Seminars on contemporary music organized by the school of composition of the same maestro.

She attended a teaching course in piano studies at the Julliard School U.S.A., with Maestro David Rose, and also in France with Maestro Bouqueth. She also obtained a Masters in Piano specialization with Maestro Bruno Canino and a specialization with Maestro V. Voskobojnikov. She recorded concerts for mayor broadcasting networks RAI 1, RAI 2, RAI 3.

She has given concerts at Music Institutes and Public Centres in many italian cities performing pieces by great composers: Liszt, Chopin, Beethoven and especially Mozart.

She has done tournees in Russia, France, U.S.A., Greece and has played in the National Theatre of Lagos, Nigeria and in Accra Ghana, receiving praise from both critics and audience. She not only performs solo and her repertoire goes from the classic to contemporary compositions.

She is a Piano teacher at the Conservatorio of Bari.


Giuseppe Nova, flute – Alexandra Verbitskaya, piano

giuseppe nova

02. August
at 20.30
City Museum – Ljubljana

Free admission!

Giuseppe Nova received the Lifetime Achievement Award in Kyoto, he has performed at the G20 in Guatemala City and in 2011 he received the European Award for Artistic and Cultural activities in Prague. His performances have been hailed in international publications. The Washington Post called his performance “charming.” Other critics have commented enthusiastically: “enlightened performance… an extraordinary musical sense” (Il Giornale); “a magic performance of virtuosity” (Gazzetta del Sud); “musical art at its perfection” (Nice Matin, France); “a genius mode dialogue” (Nürtinger Zeitung, Germany); “in a class of his own” (Secolo XIX); and “simply divine…” Concert Reviews UK, … admirable quality approach, with fluid, gentle and mild interpretation… Arena di Verona ”

Graduated from the Conservatory in Turin and Conservatoire Supérieur de Lyon where he studied with the celebrated Maxence Larrieu. Described as one of the most outstanding Italian flutists of his generation, Mr. Nova made his debut in 1982 as a soloist with the RAI Symphony Orchestra. This marked the beginning of a brilliant career which has led him to perform in the most prestigious concert halls in Europe, the United States and Asia (Japan, Thailand, China, Korea, Singapour). Soloist with several Orchestras, such as Prague Virtuosi, Ensemble of Tokyo, Orchestre de Cannes Côte d’Azur, Camerata Bohemica, Arena di Verona Orchestra, Turin Philharmonic, Tübinger Kammerorchester, Thailand Philharmonic, Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, Chesapeake Orchestra, Astana Symphony Orchestra, Pavlodar Philharmonic, North Czech Philharmonic Orchestra, Petrapavlosk Philharmonic Orchestra, Filarmonica Cervantes, Pardubice Philharmonic Orchestra in prestigious concert halls and Festivals, like Suntory Hall Tokyo, Rome Parco della Musica, Umbria Jazz, Washington Italian Embassy, Esterhàzy Castle, Teatro Filarmonico in Verona.

As one of the most eagerly sought-after teachers, he has given master-classes worldwide, he taught at the Accademia di Pescara, at the Arts Academy Foundation in Rome, at the Scuola di Saluzzo, at Geneva Conservatory. He has recorded extensively, with partners like Maxence Larrieu, Bruno Canino, Arnoldo Foà, Wolfgang Schulz, since 2006 he record with well-known Japanese label Camerata Tokyo. He now teaches at the Conservatoire de la Vallée d’Aoste and he’s Guest Professor in St. Mary’s College of Maryland, USA. Mr. Nova plays a 19.5 ca

Giuseppe Nova, flavta (Italija) Alexandra Verbitskaya, harfa (Rusija)

giuseppe nova

02. Avgust
ob 20.30
Mestni muzej – Ljubljana


Giuseppe Nova, flavta (Italija)

Alexandra Verbitskaya, harfa (Rusija)

V sodelovanju z IMAGO SLOVENIAE


ARCANGELO CORELLI (1653─1713): “La Follia”, op. 5
JOHANN S. BACH (1685─1750): Arija na G-struni
GAETANO DONIZETTI (1797─1848): Sonata
EKATERINA WALTER-KÜHNE (1870─1930): Fantazija na temo iz opere “Jevgenij Onjegin” (za harfo solo)
MAURICE RAVEL (1875─1937): Pavane pour un infante défunte
FRANÇOIS J. NADERMAN / JEAN-LUIS TULOU (1781─1835 / 1786─1865): Nocturne, Tyrolienne de Guillaume Tell, Rondoletto
ANTON STAMITZ (1754─1808): Rondò capriccioso v G-duru (za flavto solo)
JULES MASSENET (1842─1912): Méditation du Thaïs
JACQUES FRANÇOIS IBERT (1890─1962): Entr’acte iz opere Carmen
GEORGES BIZET (1838─1875): Entr’acte, Variacije na temo Habanere, iz opere Carmen

Giuseppe Nova je prejemnik evropske nagrade za umetniške in kulturne dejavnosti (Praga, 2011) ter nagrade za življenjsko delo (Kjoto, Japonska). Po mnenju mnogih kritikov Novo odlikujejo izreden glasbeni čut, prefinjenost in elegantna virtuoznost. Diplomiral je na Konzervatoriju v Torinu in na Conservatoire supérieur de Lyon, kjer je študiral pri slovitem francoskem flavtistu Maxenceu Larrieu. Kot solist je leta 1982 debitiral z orkestrom RAI Symphony Orchestra in bil oklican za enega izmed najvidnejših italijanskih flavtistov svoje generacije. To je zaznamovalo začetek njegove bleščeče kariere, ki ga je vodila do nastopanja po najprestižnejših koncertnih dvoranah po Evropi, ZDA in Aziji (Japonska, Tajska, Kitajska, Koreja, Singapur). Kot solist je nastopal s številnimi orkestri kot so Virtuosi di Praga, Tokyo Ensemble, Orchestre de Cannes-Provence-Côte d’Azur, Camerata Bohemica, Orchestra dell’Arena di Verona, Orchestra Philharmonica di Torino, Tajska filharmonija in mnogimi drugimi. Kot eden izmed najbolj iskanih učiteljev je poučeval na akademijah Accademia di Pescara, na Fondazione Arts Academy v Rimu, na Scuola di Saluzzo, na konservatoriju v Ženevi ter nudil mojstrske tečaje po celem svetu. Sedaj poučuje na Conservatoire de la Vallée d’Aoste in kot gostujoči profesor na St. Mary’s College of Maryland (ZDA).
Rusinja Alexandra Verbickaya je na konservatoriju v Sankt Peterburgu začela igrati klavir, ko je bila stara pet let, pri devetih letih pa se je odločila, da bo klavir zamenjala s harfo. Zelo zgodaj je zmagovala na državnih tekmovanjih. Z odliko je diplomirala na Kraljevem konservatoriju v Bruslju ter študij zaokrožila na Visoki šoli za glasbo v Münchnu in salzburškem Mozarteumu. Njeno glasbeno pot je spremljal tudi sloviti dirigent Zubin Mehta, ki ji je poklonil harfo. Je dobitnica najvišjih nagrad na glasbenih tekmovanjih v ZDA, Belgiji, Avstriji in Italiji. Nastopila je na številnih priznanih koncertnih prizoriščih v Nemčiji, Avstriji, ZDA, Rusiji, Belgiji, Španiji, Švici, na Švedskem in Japonskem, v Singapurju in Izraelu. Od leta 2005 deluje kot harfistka in pianistka simfoničnega orkestra Slovenske filharmonije.


19. Julij
ob 20.30
Mestni muzej – Ljubljana


Luigi Santo, trobenta

Daniela Gentile, klavir

V sodelovanju z IMAGO SLOVENIAE

Vstop prost!

GEORG FRIEDRICH HÄNDEL (1685-1759): Larghetto

ERIC EWAZEN (1954): Sonata za trobento in klavir
Andante con moto
Andante espressivo
Allegro ritmico

ARNO BABAJANIAN (1921-1983): Notturno

ALEXANDER F. GOEDICKE (1877-1957): Konzert-Studie, op.49

GEORGE GERSWHIN (1898-1937): Rhapsody in Blue
Luigi Santo je iz trobente diplomiral na konservatoriju v Cosenzi v razredu profesorja Giuseppeja Zanfinija. Študij je nadaljeval v Parizu pri profesorju Pierru Thibaudu in nato specializiral iz romantičnega repertoarja z ruskim maestrom Timofeijem Dokshitserjem. Kot komorni glasbenik veliko sodeluje z violončelistom Davidom Shortom, kot solist pa koncertira po Evropi, ZDA in Aziji. Luigi Santo je že igral na mnogih svetovnih koncertnih prizoriščih, kot so “Ramsey Concert Hall” Atenske univerze Georgia, dvorana “Rimskij-Korskakov” v Sankt Peterburgu in dvorana “Segovia” v Linaresu. Nastopal je s svetovno znanimi glasbeniki kot so Fred Mills, Scott Hartman, Mark McConnell in Mike Moore. Leta 2006 je kot prvi v Italiji izvedel delo Dmitrija Šostakoviča – Koncert za klavir, trobento in godalni orkester, v znani izvedbi velikega ruskega trobentača Timofeia Dokshitserja, kasneje pa je s tem koncertom nastopili tudi v ZDA in vzhodni Evropi. Luigi Santo trenutno poučuje trobento na konservatoriju v Materi.

Pianistka Daniela Gentile je z odliko diplomirala pri slavnem profesorju Letheu Cifarelliju na konservatoriju “A. Casella” v L’Aquili, nato je magistrirala pri prof. Brunu Caninu ter končala specializacijo pri maestru Valeriju Voskobojnikovu. Udeležila se je posebnega pedagoškega tečaja o sonatni obliki ter seminarjev sodobne glasbe. Opravila je pedagoški tečaj na sloviti šoli Julliard v New Yorku, z maestrom Davidom Roseom idr. Nastopala je na koncertih različnih glasbenih inštitutov in javnih centrov v mnogih italijanskih mestih, kjer je izvajala skladbe Liszta, Chopina, Beethovna, še posebej pa Mozartov repertoar. Nastopala je na turnejah v Rusiji, Franciji, Grčiji in ZDA ter igrala v narodnem gledališču v Lagosu, Nigeriji in Accri (Ghana). Snemala je koncerte za glavne medijske hiše RAI 1, RAI 2 in RAI 3. Daniela Gentile nastopa kot solistka in komorna glasbenica, njen repertoar pa zajema tako klasično kot tudi sodobno glasbo. Poučuje klavir na glasbenem konservatoriju v Bariju.


Duo Leka Caelen

caelen - leka cb

17. Julij
ob 20.30
Mestni muzej – Ljubljana
V sodelovanju z Imago Sloveniae

DUO CAELEN – LEKA (Nizozemska)

Peter Caelen, klavir
Olsi Leka, violončelo

Vstop prost

Ludwig van Beethoven (1770-1827) : 7 variacij na ‘Bei Männern, welche Liebe fühlen ” iz Mozartove opere Die Zauberflöte WoO 46
Pietro Locatelli (1695-1764) : Sonata v D duru
Eric Feldbusch (1922-2007) : Cadence et Allegro
Ludwig van Beethoven (1770-1827) : 12 variacij iz ‘Ein Mädchen oder Weibchen’ iz Mozartove opere Die Zauberflöte opus 66
Henriëtte Bosmans (1895-1952) : Nuit calme
Astor Piazolla (1921-1992) : Le grand tango

Peter Caelen je klavir študiral na konservatoriju v Maastrichtu (Nizozemska) in na konservatoriju v Amstredamu, študij pa nato nadaljeval pri Petru Feuchtwangerju v Londonu in Thomasu Duisu v Saarbrücknu. Leta 1994 je prejel prvo nagrado tekmovanja Princess Christina in Den Bosch (Nizozemska), leta 2001 je bil finalist mednarodnega tekmovanja Johannes Brahms v Pörtschach (Avstrija), leta 2006 pa je prejel priznanje na tekmovanju Ibla Grand Prize v Italiji. Peter Caelen je nastopal na številnih evropskih odrih in festivalih, poučeval je na mojstrskih tečajih v Veliki Britaniji in na Finskem, prav tako se je tudi sam udeležil številnih mojstrskih tečajev z glasbeniki kot so Peter Donohoe, Lazar Berman, Eugen Indjic idr. Od leta 2006 je umetniški vodja koncertov Virenze (Nizozemska), v sezoni 2014/2015 pa je bil tudi umetniški vodja nizozemske glasbene ustanove Muziek Klassiek Gulpen.

Olsi Leka je med svojim študijem prejel številna odličja. Zmagal je na tekmovanju «Young Cellists» v mladinski kategoriji, prav tako je prvo nagrado prejel štiri leta kasneje v starejši kategoriji istega tekmovanja. Pridobil je častno nagrado “Van de Kerckhove” na Kraljevem konservatorju v Bruslju, prvo nagrado “Concours d’Interprétation Musicale” v Bruslju, tej pa je sledila še druga nagrada na “International Competition of Music Interpretation” v Limasolu, na Cipru. Leta 2004, je postal prvi čelist Narodnega orkestra iz Belgije in učitelj čela na Kraljevem glasbenem konservatoriju v Antwerpnu. Od leta 2014 poučuje kot profesor na Kraljevem glasbenem konservatoriju v Bruslju. Olsi Leka je zaželjen profesor mojstrskih tečajev, iskan solist in komorni glasbenik na festivalih v večini evropskih držav.



Vadim Tchijik, violina
Eric Courrèges, violončelo
Anna Carrere, klavir


Vstop prost!


Sergey Rachmaninoff (1873 – 1943): Trio élégiaque Št. 1 v g-molu
Mikhail Glinka (1804 – 1857): Trio pathétique
P.I. Tchaikovsky (1840 – 1893): Klavirski Trio, Op.50

Vadim Tchijik je nagrajeni zmagovalec številnih prestižnih mednarodnih violinskih tekmovanj kot so Premio  Paganini v Genovi, mednarodno tekmovanje Čajkovski v Moskvi, tekmovanje Rodolfo Lipizer v Gorici. Je zmagovalec mednarodnega tekmovanja v Portogruaru (Italija) ter prejemnik številnih drugih nagrad in priznanj. Zaključil je znano glasbeno šolo P.I. Čajkovski za nadarjene otroke v Moskvi, nadaljeval podiplomski študij na višjem glasbenem konservatoriju v Kölnu, pridobil umetniško diplomo na Southern Methodist University Meadows School of Arts v Dallasu ter na glasbeni akademiji Chigiana v Sieni. Nastopal je s svetovno priznanimi orkestri kot so Simfonični orkester iz Moskve, Mehiški simfonični orkester, Orchestra del Teatro di Genova in drugi. Tchijik koncertira po največjih svetovnih dvoranah in prestižnih glasbenih festivalih, med njimi Festival Radio France et Montpellier, Pablo Casals, Nancyphonies, Guebwiller, Royan, Japan Music Festival, Okayama Music Festival, Young Artists Festival Los Angeles … Trenutno je profesor violine na konservatoriju v Toulouseu, prav tako izvaja mojstrske tečaje po Evropi, v Južni Ameriki in Aziji. Je ustanovitelj in dirigent godalnega ansambla “Les Virtuoses” ter vodja tekmovanja za godala “Les Virtuoses du Cœur”.


Violončelist Eric Courrèges je solist orkestra Philharmonique de Montpellier, Evropskega simfoničnega orkestra in koncertnega orkestra Lamoureux. Je član zasedb l’Opéra de Paris, l’Orchestre National de France in l’Orchestre d’Île de France. Nastopal je pod taktirko velikih dirigentov kot sta na primer Lorin Maazel in Seiji Ozawa, kot solist in kot komorni glasbenik pa je koncertiral v Franciji, Koreji, na Japonskem, v Izraelu, Turčiji, Italiji, Španiji, Tuniziji, na Norveškem, Tahitiju, Mehiki in drugod. Courrèges je vsestranski glasbenik, ki se pridružuje zasedbam različnih glasbenih zvrsti, od jazza z Michelom Legrandom, rocka z Johnnyem Hallydayem, do romske glasbe, tanga in različnih glasb sveta. Nastopal je s priznanimi pianisti kot so Erik Berchot, Dimitris Saroglou, violinisti kot so Philip Bride, Stéphane Rullière, ansambli 2E2M, Calliopée in kvartetom Hermarque.

Anna Carrere se je pri petnajstihletih vpisala na glasbeno akademijo v Ukrajinskem Donetsku, kjer je klavir študirala pri znanem profesorju Viktorju Makarovu v Harkovu. Leta 1998 je pričela s študijem na višjem državnem konservatoriju glasbe v Kijevu in šolanje zaključila pri profesorju Valeryju Kozlovu. Najprej je nastopala v Ukrajini in po Evropi, kjer je sodelovala na mojstrskih tečajih dveh priznanih pianistov Vladimirja Kraineva in Oxane Yablonskaye, izpopolnjevala pa se je tudi na mojstrskem tečaju Thérèse Dussaut na državni akademiji za glasbo v Toulouseu (Francija). Anna je nagrajenka več mednarodnih tekmovanj, med drugimi je leta 2004 prejela drugo nagrado mednarodnega klavirskega tekmovanja “Arts of the 20th century” v Kijevu. Od leta 2004 živi v Franciji in nastopa kot članica komornega orkestra ter kot solistka z različnimi orkestri, sodelovala pa je tudi na različnih glasbenih festivalih v Franciji, Španiji, Izraelu, na Češkem, Ukrajini in drugod.

Festival Spectrum 2017: Damir Hamidullin, čelo – Zoltan Peter, klavir

Damir Hamidullin, čelo – Zoltan Peter, klavir
  • Kaj: Koncert komorne glasbe
  • Kdaj: sreda, 17.5.2017 od 19.00 do 21.00
  • Kje: Ruski center znanosti in kulture, Ljubljana
  • Prireditelj: Društvo Spektrum
  • Vstopnina: Brez vstopnine

Društvo Spektrum v sodelovanju z Ruskim centrom znanosti in kulture predstavlja

Damir Hamidullin, violončelo

Zoltan Peter, klavir

Sergej Rahmaninov: Andante
(iz sonate za violončelo in klavir v g-molu, op.19)

Dmitrij Šostakovič: Sonata za violončelo in klavir v d-molu, op.40
Allegro non troppo


Johannes Brahms: Sonata za violončelo in klavir v F-duru,  op.99, št. 2
Allegro vivace
Adagio affetuoso
Allegro passionato
Allegro molto

Violončelist  Damir Hamidullin,  solo-čelist  SNG  Opere  in  Baleta  v  Ljubljani je izvrsten predstavnik ruske šole. Študiral je pri  Ittaki  Halitov  v Kazanskem konservatoriju (Rusija), katerega je končal z odliko leta 1981. Bil je udeleženec števillnih  tečajev  pri  svetovno  znanih  violončelistih, kot so: Mstislav Rostropović,  Daniil  Šafran,  Aleksander  Vlasov, Galina Kozolupova in drugi.

Že med  študijem  leta  1981 je  prejel  drugo nagrado na  vseruskem  tekmovaniju  čelistov, pa  tudi  posebno nagrado za najboljšo izvedbo  sonate Šostakoviča. Podiplomski  študij (magisterij) je  nadaljeval  v  Moskvi

(na akademiji  za  glasbo ‘Gnesin’), kjer je bil istočasno  asistent  vrhunskega  čelista  Fedora  Luzanova.

Pedagoško delo je nadaljeval na akademiji za glasbo v Kazanu, istočasno pa je bil solo-čelist Kazanske filharmonije. S tem orkestrom je večkrat nastopal kot solist, kot tudi z drugimi simfoničnimi in komornimi orkestri  Rusije in Slovenije. Kot solist je izvajal vse znane koncerte za violončelo in orkester (Dvoržak,  Saint- Saens,  Schumann, Čajkovski, Haydn…)

Damir Hamidullin je član klavirskega tria Amael, s katerim nastopa po vsej Evropi in Ameriki. Leta 2006 in 2010 so nastopili v znameniti dvorani  ‘Carnegie’ v New Yorku, kjer so bili sprejti z ovacijami.

Damir Hamidullin je stalni gost različnih festivalov. Aktivno sodeluje s  sodobnimi  skladatelji  Rusije, Slovenije, Ukrajine, Italije in ZDA. Poleg  številnih  oddaj  za  radio in  televizijo, je  posnel tudi LP in CD plošče. Kot izkušen in uspešen pedagog redno vodi tečaje za violončelo v Rusiji, na Hrvaškem in v Sloveniji.

Pianist in profesor Zoltan Peter se je rodil v Vojvodini,  srednjo glasbeno šolo je končal v Subotici, visokošolski študij pa je nadaljeval v razredu Arba Valdme na Akademiji umetnosti v Novem Sadu. Študij klavirja je zaključil na Akademiji za glasbo v Ljubljani.

Kot solist, komorni glasbenik in klavirski spremljevalec mnogih vrhunskih glasbenikov mlajše in starejše generacije je nastopal v Sloveniji, v tujini in v vseh glasbenih središčih nekdanje Jugoslavije. Gostoval je v Italiji, na Madžarskem, na Hrvaškem, v Srbiji in Črni Gori, v Makedoniji,  v bivši Sovjetski zvezi, v Nemčiji, v Švici in  tudi   na mnogih festivalih sodobne glasbe tako v Sloveniji kot na tujem.

Poustvarjal je pod taktirko dirigentov kot so: Igor Gjadrov, Simon Robinson, Berislav Skenderović, Hermann Ostendarp, Guido Mancuzzi, Paul Hoskins, George Pehlivanian, En Shao in drugi. Posnel je številne skladbe za RTV  Slovenija, RTV Beograd, RTV Novi Sad in HRT ter enajst zgoščenk s solistično in komorno glasbo za Založbo kaset in plošč RTV Slovenija in druge založbe.

Kot vrhunski komorni glasbenik in klavirski spremljevalec z obširnim repertoarjem  pogosto sodeluje na mednarodnih mojstrskih tečajih in tekmovanjih. Zoltan PETER je tudi avtor knjige Korepetiranje – kazen ali ustvarjalnost?, ki je leta 2015 izšla pri založbi Didakta.

Poleg koncertne in pedagoške dejavnosti vodi tudi redne seminarje in mojstrske tečaje za mlade pianiste, učitelje klavirja in klavirske spremljevalce v Sloveniji in na tujem. Klavir-glavni predmet poučuje na nižji, srednji in univerzitetni stopnji.

Trio Ars Nova – Lux: Festival Spectrum 2016

Trio Ars Nova- LUX

Sobota10.9.2016 ob 20.00

Slovenska filharmonija, dvorana Slavka Osterca, Kongersni trg 10, Ljubljana


Luisa Partridge-Mauro – mezzosopran

Kae Shiraki – klavir

Maria Miteva – flavta


Astor Piazzolla – Libertango

Astor Piazzolla – Oblivion

Astor Piazzolla -Yo soy Maria

Cecille Chaminade – Portrait

Jules Massenet – Elegie

André Caplet – Viens! Une flute invisible soupire…

Camille Saint -Saens – Une flute invisible

Maurice Ravel – La Valse (klavir solo)

Maurice Ravel – La flute enchantée

Albena Petrovic -Vratchanska – Lonely soul pour Solo Flute avecTête Glissando

Albena Petrovic Vratchanska – Love Songs

Albena Petrovic Vratchanska


Festival Spectrum 2016

foto kvadrat

20. Julij
ob 20.30
Mestni muzej – Ljubljana


Jitka Čechová, klavir
Jan Páleníček, violončelo

Festival SpectrumCikel in Poletje v Stari Ljubljani


Bohuslav Martinů (1890–1959): Variacije na slovaško pesem

Josef Páleníček (1914–1991): Variacije na koralni napev iz 17. stoletja

Sergej V. Rahmaninov (1873–1943): Sonata za violončelo in klavir v g-molu, op. 19



Jitka Čechová je študij klavirja zaključila na praškem Konservatoriju (prof. Novotný) ter nadaljevala na Akademiji uprizoritvene umetnosti v Pragi (prof. Toperczer). Svoj glasbeni dar je nato v celoti razvila na podiplomskem študiju v Parizu pod mentorstvom Eugena Indjica ter v Freiburgu pod Vitalijem Berzonom.

Je nagrajenka več mednarodnih tekmovanj, kot solistka je deležna mnogih pohval kritikov tako v Evropi kot tudi drugod. Je redna gostja prestižnih mednarodnih odrov, nastopila je že na festivalu Praška pomlad, festivalu Moravska jesen, Bodensee festivalu, festivalu Janáček May ter v frankfurtski Alte Oper.

Predava na mojstrskem nivoju v Pragi, Londonu, na Northern College of Music v Manchestru, Brasilii in Campos do Jordao v Braziliji, Colburn School University v Los Angelesu, Eau Claire v Winsconsinu ter Luksemburgu.

Repertoar Čechove je osredotočen na češke skladatelje in njihovo glasbeno izročilo (Smetana,  Dvořák, Janáček in Martinů).


Čelist Jan Páleníček je kot solist in komorni glasbenik dedič dolge družinske tradicije, ki jo je ustvaril njegov oče Josef Páleníček, pianist in svetovno znan interpretator Janáčeka ter ustanovitelj prvega Smetana Tria. Jan Páleníček je bil učenec največjih čeških čelistov tiste generacije, in sicer Saše Večtomov in Miloša Sádlo, komorno glasbo pa je študiral pod mentorstvom Josefa Vlacha (prva violina v Vlach kvartetu). Vrhunec njegovega umetniškega izobraževanja je bilo srečanje s svetovno priznanim francoskim čelistom Paulom Tortelierem.

Sodelovanje na mednarodnih tekmovanjih mu je prineslo številne nagrade. Kot solist nastopa z vodilnimi češkimi in mednarodnimi orkestri. Igral je že po številnih evropskih državah, v ZDA, Afriki in na Japonskem.

Je član svetovno znanega Smetana Tria, skupaj z violinistom Jiříjem Vodičko in pianistko Jitko Čechovo.

Trio Khaldei

27. Julij
ob 20.30
Mestni muzej – Ljubljana


Barbara Baltussen, klavir
Pieter Jansen, violina
Francis Mourey, violončelo

Festival Spectrum in Cikel Poletje v Stari Ljubljani


Wolfgang A. Mozart (1756–1791): Trio v B-duru, K. 502

Frits Celis (1929): Trio, op. 5

Lucijan M. Škerjanc (1900–1973): Maestoso lugubre

Dmitrij D. Šostakovič (1906–1975): Klavirski trio št. 2 v e-molu, op. 67



Glasbeniki Tria Khaldei so se našli v skupni strasti do komorne glasbe in unikatnem zvoku klavirja. Poleg ruske glasbe imata v njihovem programu pomembno mesto tudi belgijska in flamska glasba. Kljub temu, da kot zasedba ne obstajajo dolgo, so že nastopali na prestižnih prireditvah, kot so Concertgebouw Bruges, Amuz Antwerp in Bozar v Bruslju. Leta 2013 so bili nominirani na tekmovanju Supernova na pobudo Klare in Canvasa (flamska radijska postaja), Concertgebouwa v Brugesu in različnih kulturnih centrov.

Ime tria so si izbrali iz ljubezni do ruske glasbe 20. stoletja, še posebej Šostakoviča. Navdihujejo jih tudi iskanje resnice, avtentičnost ter nianse, ki jih je Evgueni Khaldei, uradni fotograf Stalinovega režima, ustvaril prek osupljivih portretov največjih ruskih umetnikov tistega časa ter tako skozi svoje delo ujel težke trenutke.

Njihovo muziciranje združuje glasbo preteklosti in sedanjosti. Prek glasbe Brahmsa in Schoenberga predstavljajo Mozartovo zapuščino (program Vienna Through the Ages), v glasbi Jongena in Celisa pa iščejo povezavo z deli Ravela (program Explosion of Colours). V njihovem repertoarju je moč najti tudi dela Van Landeghema, Brewaeysa in drugih. Prek izvajanja novih del narodnih skladateljev želijo prispevati k bogatenju belgijske kulture.

Godalni kvartet Lucilin v sredo 21. januarja v Kazinski dvorani, Kongresni trg 1, Ljubljana

Akademija za glasbo v sodelovanju s Festivalom Spectrum prireja v sredo 21. januarja ob 19.30 v Kazinski dvorani izjemno zanimiv koncert slovitega ansambla iz Luxemburga – Godalni kvartet Lucilin 

Ansambel se posveča izključno izvajanju sodobne glasbe. V Sloveniji se bo predstavil prvič in sicer s sodobnimi deli luxemburških in drugih skladateljev.
Izvajalci bodo sami moderatorji koncerta in bodo izvajane skladbe tudi predstavili s strokovnim komentarjem.
Takoj po zaključku rednega dela koncerta se bo nadaljevalo druženje z umetniki, kjer bodo umetniki odgovarjali tudi na vrašanja poslušalcev.

Godalni kvartet Lucilin (Luxemburg): Festival Spectrum

Godalni kvartet Lucilin (Luxemburg): Festival Spectrum 1Povečaj sliko
Ensemble Lucilin
André Pons-Valdès, violina
Tomoko Kiba, violina
Danielle Hennicot, viola
Christophe Beau, violončelo

Pascal Dusapin: Microgrammes (za godalni trio)
Albena Petrovic: Un Altra Luna (za violo solo) – prva izvedba (svetovna premiera)
Alexander Müllenbach: Capriccio per Paganini (za violino solo)
Claude Lenners: Hinter den Blitzen
Catherine Kontz: “Kartenspiel” Igranje kart (za solo violino in karte)
Marco Pütz: Godalni kvartet
Raymond Murray Schafer: Tretji godalni kvartet

Sloviti ansambel Lucilin, ki je bil ustanovljen leta 1999. Ansambel Lucilin se posveča izključno izvajanju sodobne glasbe. Lucilin je redni gost najpomembnejših festivalov sodobne glasbe po celem svetu.
Ensemble Lucilin

Vstop prost!

Vljudno vabljeni!

14. Festival Spectrum (jesenski del)


14. Festival Spectrum – jesenski del
Četrtek, 16.10.2014 ob 18.30
Glasbena šola Jesenice – Dvorana Lorenz, Jesenice
 Trio Amael
Klavirski trio Amael: 14. Festival Spectrum 1
Tatjana ognjanović, klavir
Volodja Balžalorsky, violina
Damir Hamidullin, čelo
Joseph Haydn – Trio v A Duru
Peter Kopač – Neizbežnost
Johannes Brahms – Trio v c molu
Astor Piazzolla – Oblivion, Verano Porteno
Prost vstop!
Torek 21.10. 2014 ob 19.30
Križanke, Viteška dvorana, Trg francoske revolucije 1, Ljubljana

Trio FortVio, Litva

Trio FortVio, Litva: Festival Spectrum 2014 1

TRIO FortVio
Ingrida Rupaite, violina
Indre Baikštyte, klavir
Povilas Jacunskas, violončelo
Zita Bružaitė (1966) – Sonet
Bronius Kutavičius (1932) – Osem miniatur (Stasys’ Eight Miniatures)
The Yellow Beads
The Triangle
The Bird Behind the Pane
The Cardboard Man
The Eternal Peace
Lucijan Marija Škerjanc – Maestoso Lugubre
Jurgis Juozapaitis (1942) – Two moods (posvečeno triu FortVio)
Anatolijus Šenderovas (1945) – “In memoriam…”
Eduardas Balsys (1919-1984) – “Habanera”
“Adomas nori būti žmogumi” (Adomas želi biti človek)
Arr. za klavirski trio – A. Šenderovas

Trio FortVio spada med najuglednejše litovske komorne ansamble. Nastopa po vsej Evropi in za svoje nastope redno prejema odlične kritike.

Trio FortVio je nagrajenec večih mednarodnih tekmovanj komorne glasbe kot so: 1. nagrada na 5. mednarodnem tekmovanju komorne glasbe Stasys Vainiunas (v Vilni, Litva ), nagrada “Viennese Classic” na tekmovanju mednarodne poletne akademije Praga-Dunaj-Budimpešta, 3. nagrada na Brahmsovem tekmovanju (Poertschach, Avstrija), 2. nagrada 3. mednarodnega tekmovanja S. I. Taneev, nagrada Litvanskega glasbenega združenja in nagrada Gran Prix na mednarodnem mojstrskem tekmovanju učiteljev v Waršavi.

Repertoar ansambla sestavljajo skladbe iz različnih obdobij. Tri Fort Vio se intenzivno posveča izvajanju sodobne glasbe, še posebej izvajanju sodobnih litovskih skladateljev.

Kot izjem dosežek ansambla pa vsekakor lahko štejemo prestižno članstvo v Evropski akademiji za komorno glasbo (ECMA) www.fortvio.lt.

Prost vstop!
Sreda 22.10.2014 ob 19.30
Križanke, Viteška dvorana, Trg francoske revolucije 1, Ljubljana
 in ponovitev koncerta v
četrtek 23. 10. 2014 v Kristalni dvorani Grand hotela Rogaška v Rogaški Slatini ob 19.30
Oksana Sinkova,flavta, Andreas Lend, čelo, Lea Leiten, klavir (Estonija
Oksana Sinkova,flavta, Andreas Lend, čelo, Lea Leiten, klavir (Estonija) - Festival Spectrum 2014 1Povečaj sliko
Oksana Sinkova, flavta
Andreas Lend, violončelo
Lea Leiten, klavir
Oksana Sinkova je svetovno znana flavtistka. V Sloveniji se bo predstavila s komornimi deli za flavto in klavir, za flavto, violončelo in klavir, skupaj s svojima izvrstnima parnerjema, pianistko Leo Leiten in violončeliston Andreasom Lendom.
Friedrich Kuhlau (1786-1832). Grand trio G- dur op.119
I. Allegretto moderato. II. Adagio. Sostenuto assai. III. Finale. Allegro
George Enescu (1881-1955). Cantabile / Presto
Raimo Kangro (1949-2001). “Meil aiaäärne tänavas” (eesti rahvaviis)
Peeter Vähi (1955). “Komputeriseeritud maailma pastoraal” triole
I. A piacere. II. Alla marcia. III. A piacere.
Arvo Pärt (1935) Fratres
Carl Czerny (1791-1857). Fantasia concertante op.256
Prost vstop!
Festival Spectrum v celoti omogočajo:
Festival Ljubljana (ko-producent)
Ministrstvo za kulturo
Mestna občina Ljubljana
Glasbena šola Jesenice 
Grand Hotel Rogaška Slatina
Društvo za promocijo komorne glasbe Spektrum, Trubarjeva 10, 1000 Ljubljana
info@music-spectrum.com Tel: 041 988 306